Sacándole partido a los mini sellos acrílicos

 


Que levante la mano la que tiene sellos acrílicos diminutos que compró en un momento de compra compulsiva pensando que los utilizaría en el futuro.....ejem....yo he levantado de mi mano. No sólo tengo unos pocos sellos, sino que tengo demasiados sellos pequeños y la verdad es que prácticamente no los he usado. Es más, hasta tengo sellos que todavía están por estrenar, sin nombrar que siguen llevando el precio puesto...

Pero basta de autoterapia porque hoy te traigo un layout hecho básicamente a base de combinación de sellos mini, pequeños, diminutos o como quieras llamarles. 


El truco está en combinar diferentes formas con tintas de varios colores, siempre respetando la gama de colores que hemos escogido para nuestro layout. 
Y cual lluvia de estrellas, ahí los tienes los diferentes sellos estampados, como si bajaran directamente de un rayo de sol!


¡Y aquí lo tenemos! Un layout a todo color, que combina diferentes adornos pero compuesto básicamente de mini sellos estampados. No ha quedado nada mal ¿verdad?



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Cuaderno creativo: página con embossing caliente

 

Desde que he retomado el blog, sin presiones por publicar, si compras compulsivas para estar la última, sin compararme con nadie, tengo muchas más ganas de hacer proyectos de scrapbook pero también de mixed media. A estas alturas de mi vida, por no decir de mi edad, me resbala todo, tanto como la tinta de esta página del cuaderno creativo. 

La página de hoy no tiene ningún secreto, más fácil y más simple no puede ser. Pero ahí está la belleza de las cosas, en crear, en hacer lo que te gusta y a veces quedarse en la superficie y abrazar la sencillez de las cosas. 


Tengo un montón de polvos de embossing que ahí están, esperando a que quiera usarlos. Por suerte no caducan ni se estropean! Hubiera sido una lástima. Así que gelatos en mano, he creado el fondo en color fucsia y aplicando un poco de agua, he creado ese efecto "tinta derramada". Una vez seco, he estampado con un stencil y la tinta versamark la palabra LOVE y he añadido los polvos de embossing negros. 



Rápido y sencillo, así es el proyecto de hoy. Más allá de compartirlo en el blog, la finalidad era volver a recuperar el gusanillo por usar los polvos de embossing. Es una lástima tener tanto material en cajas. Así que por pequeño y simple que sea el proyecto, a partir de ahora me propongo usarlos con más frecuencia. Me fascina el efecto que crean sobre el papel. Como dice mi hija, son polvos mágicos!



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Layout con tintas y a lo loco

 


Si algo bueno tienen los proyectos de scrapbooking donde se utilizan tintas, sean del tipo que sean, es que siempre quedan diferentes, nunca se colocan las gotas de tinta igual, y eso amiga mía, convierte cada proyecto en una obra única. 

Esta vez he trabajado el fondo del layout con tintas en spray, jugando con los colores y con la distancia con la que las aplico. De ese modo obtengo ese efecto salpicadura que tanto gusta, al menos, a mi ese efecto me encanta. 


He añadido muchos retales de papel de scrapbook, que he ido combinando entre si. Aquí también he añadido tinta en spray, creando salpicaduras, para que los retales quedaran integrados. Para acabar, he estampado algunos sellos, utilizando tinta negra, justamente para crear efecto contracte entre los retales y el fondo del layout. 


Puede que no se aprecie demasiado bien en la foto, pero previamente a la incorporación de la tinta en spray, he creado un sutil fondo con pasta de modelar y un stencil de letras. La verdad es que no se aprecia demasiado, pero le da textura al fondo y volumen. Ese efecto mixed media que tiene el layout me encanta. 

Hasta aquí el proyecto de hoy. Si te ha gustado, si tienes cualquier duda, puedes dejar tu comentario. Estaré encantada de leerte :) 

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7 productos que NO compraría si volviera a iniciarme en el Scrapbooking

 


Lo he pensado dos veces antes de escribir este post..si sólo dos...si lo pienso un poco más no lo hubiera escrito. Pero vayamos al grano...Puedo decir que llevando ya un tiempo considerable arrastrándome por estos lares de papel, tengo una cierta perspectiva sobre mis inicios y sobre lo que NO volvería a comprar si ahora tuviera que iniciarme en el scrapbooking. 

Estaremos todas de acuerdo que es una afición cara, porque necesita la compra de mucho material, a veces innecesario, no nos vamos a engañar. Y como ya sabes que me gusta ir al grano, a continuación te dejo el TOP 10 de las cosas que no volvería a comprar si volvería a scrapbook nacer. 


La crop a dile, la antigua y la nueva


Por el amor de Dios! No me la volvería a comprar aunque John Snow me dijera que sirve para matar a los caminantes blancos. Pero cuantos eyelets pensaba que iba a poner cuando me la compré? En ese momento me debió venir una ceguera transitoria, porque hice todo lo posible para adquirirla. Ya sabéis que aquí en el Principado de Andorra no hay mucha tienda de Scrapbook y lo que hay lo pagamos a precio de reserva federal....Pues lo dicho. Jamás de los jamases me la volvería a comprar! Además, pesa como un muerto, ocupa espacio y obviamente, no es una herramienta a que se le de uso regular. Lo siento por las fans de la crop a dile, pero para mi es un NO.


La Big Bite (Gran mordisco jeje me parto!)



Pues aquí tenemos a la prima hermana de la Crop a dile que tiene la peculiaridad de hacer agujeros por todas partes, vamos, que de poco le quita el trabajo a los tatuadores que hacen piercings. Vamos a tomarnos unos segundos de reflexión y a pensar detenidamente cuantos agujeros necesitamos hacer en medio de una página.....uii...te lo piensas demasiado, pues no la compres, no tocar!!! Es una de las peores inversiones que se pueden hacer. El día que tengas que hacer un agujero más allá de los que se colocan en los laterales de los álbumes hablamos...pero de mientras, guarda tu valioso dinerito y compra otras herramientas mucho más útiles. 


La Minc 


A ver, a primera vista te engatusa, es ese tipo de herramienta que te conquista lentamente y piensas que tienes que tenerla porque sino no estás IN o como piii se diga actualmente. Pues que quieres que te diga...totalmente innecesaria porque hay otras alternativas para darle brillo a los adornos o aplicarles ese toque metalizado. Para mi es totalmente prescindible y desde luego que ahora no me la volvería a comprar. La uso poco o nada. A la vista está que hago Scrapbooking y nunca incorporo elementos hechos con la Minc...esa ya es una señal de la poca utilidad que tiene para mi. Viendo el punto de vista positivo, pude escribir varios posts, claro, que con lo que me costó la tenía que amortizar de alguna forma!


Sellos de madera

Venga, a por los sellos! Tengo un cajón lleno, llenito de sellos de madera. No sé en qué estaba pensando cuando los compré. Bueno sí lo sé. Veía esas scraproom tan bonitas, con tanta luz, con esos muebles blanco, todo muy de exposición de IKEA y me dije a mi misma "Aishh estos sellos quedarán genial como elemento decorativo, aquí en las estanterías". Error!!!! Ni estanterías ni "rien de rien", vamos, nada de nada. Los sellos de madera son el peor invento del siglo. Como quieras estamparlos en algún lugar que necesite una cierta precisión estás muerta. Has de contener la respiración y rezarle a todos los Santos porque el 99,9% de las veces, no se estampa exactamente donde tu quieres. Sintiéndolo mucho, donde estén los sellos acrílicos, que se quiten los demás. RIP sellos de madera. 


Big Shot de Sizzix y similares

No tengo una no, tengo dos mega troqueladoras tipo Sizzix y existiendo la Silhouette Cameo o la Portrait, visto el coste de los troqueles, no me las volvería a comprar. Las tengo porque en un viaje a EEUU, la señora de la tienda de Scrapbooking a la que fuí me la vendió sin pestañear y claro...en ese momento me pareció lo MUST! Pero no, el precio de los troqueles es elevado comparado con el precio de los troqueles digitales de la Silhouette Cameo y de la Portrait. Así que pese a que los plotter que he mencionado son más caros, a la larga, merece la pena invertir en ellos. 


La Corner Chomper

Pronunciar el nombre de esta herramienta es casi tan difícil como decir Pamplona con un polvorón en la boca. Otra perla que no volvería a comprar. Redondear esquinas....ejem....lo podía hacer con una tijera. Pero no...sucumbí...flaqueé y me la compré....total...que ahora mismo yace enterrada en una caja junto con la Crop a dile, ahí, bien lejos, desterrada!!! Sinceramente...redondea esquinas....¿Hola?....se puede hacer con tijeras....en fin...otra compra en un momento de debilidad....qué le vamos a hacer.


La Fuse

Grrrrr!!! Le he dado varias oportunidades a esta herramienta pero nada, tampoco, no la utilizo y desde luego no volvería a comprarla en preventa en EEUU!! No es que sea una mala herramienta...pero no hago project life y la verdad, las separaciones que ya traen las hojas plastificadas me bastan. Se puso muy de moda hacer Shaker Cards y cositas así, donde ponías lentejuelas y otras cosillas dentro del plástico y cual sonajero se iban moviendo. La verdad es que invertiría el dinero de esta herramienta (sin nombrar los complementos....que también los tengo!!!) en otra cosa. 


Así que amiga escrapera, si ahora me volviera a inciar en el Scrapbooking, desde luego que las herramientas que te he comentado no las volvería a comprar. No estoy diciendo que no sirvan para nada porque es obvio que pasado el tiempo, siguen estando en el mercado y hay gente que las usa. Una vez más depende del uso y de la frecuencia con la que las vayas a utilizar. Y como este año me he propuesto sacarle el máximo partido a todo el material que he acumulado a lo largo de los años, no descarto resucitar alguna de las herramientas que aparece en este post....

¿Dime, tú también has hecho compras fallidas?

¡Cuéntame!

 

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Cuaderno mixed media nueva página con técnica collage

 


Como habrás leído en un post anterior, este año me he propuesto hacer un cuaderno mixed media, realizando varias de las técnicas que más se utilizan en este tipo de proyectos. 

Para esta página he vuelto a usar los gelatos, me encantan y los utilizo muchísimo, tanto es que hasta me aventuré a sacar un curso online. Si te pica la curiosidad puedes pinchar aquí. 

Pero volvamos a la página de hoy, que me voy por la ramas....He utilizado gelatos para hacer el fondo que he difuminado aplicando agua y repartiendo el color por toda la página. 
Una vez que he tenido el fondo totalmente seco, he hecho algunas flores, también aplicando la tinta de los gelatos con la yema del dedo. Como verás, los colores quedan difuminados. 

He estampado un par de sellos, una flor bien grande y una jaula. No me digas por qué, pero la jaula siempre aparece en los proyectos de mixed media y claro, aquí no íbamos a ser menos y toma jaula!! 


Por último, he pegado algunos triángulos de colores, lo que le da nombre al post de hoy ya que la técnica de pegar papel, normalmente de varios tipos, se le llama collage. 


Para que los sellos, estampados con tinta negra, no resaltaran demasiado, he aplicado un poco de gelato blanco sobre ellos. De este modo quedan más difuminados y más integrados en la página. 

Podría haber añadido algún texto, pero me gusta como queda así, sin nada más. Tenía ganas de hacer una página colorida, no muy recargada. La verdad es que disfruto mucho este tipo de composiciones, sin reglas :) 


¿Y tú, cómo llevas el mixed media?
¡Cuéntame!

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Layout con técnica scrapbooking de papel rasgado

 


A veces nos pensamos que cuanto más complicada sea la técnica y más materiales utilicemos, más bonito va a ser nuestro layout. La verdad es que aquella famosa frase de "menos es más" cobra todo el sentido del mundo. Se pueden realizar layout súper bonitos con técnicas muy variadas. El layout de hoy está hecho con la técnica del papel rasgado. 

Empezamos como con cualquier otro layout de scrapbooking, escogiendo los papeles que queremos usar, la foto, los adornos, etc.

Como verás, la técnica del rasgado consiste en pegar los retales de papel sobre el layout, construyendo el fondo de nuestra composición y una vez pegado, vamos rasgando la parte superior/inferior. Esto ya es a gusto de cada uno.

En algunas zonas he aplicado tinta Distress, verás que crea un efecto sombreado en los laterales. Es una buena manera de darle más textura a la composición. 


El truco está en colocar la cinta de doble cara en el centro del retal de papel, de eso modo, la parte superior/inferior queda libre para aplicar la técnica del rasgado. Si lo prefieres, puedes rasgar el papel antes de pegarlo, por si temes que no te vaya a quedar bien. Lo bueno de esta técnica es que no existe el rasgado perfecto, de modo que independientemente de como lo hagas, seguro que va a quedar bien. 


Para que el layout quede armonioso, aplica la técnica del rasgado por todo el layout, por todas esas zonas donde has colocado retales. De ese modo consigues que la composición tenga equilibrio y el efecto de rasgado no perturbe la mirada y se vea todo homogéneo.


Como últimos retoques de decoración, personalmente me encanta añadir lentejuelas y salpicaduras de tinta. Creo que le da un toque súper artístico al proyecto. También puedes añadir stickers, die cuts y cualquier otro elemento decorativo que te apetezca. Pero recuerda utilizar siempre la misma gama de colores :)

Bien, pues hasta aquí el proyecto de hoy. Espero que te guste y que te sirva de inspiración. 



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Cuaderno creativo mixed media

 



Siempre había tenido un cuaderno donde hacía las pruebas de las técnicas que quería usar en los layouts de scrapbooking pero poco a poco le fui cogiendo el gustillo a esto de coger las tintas, la pasta de modelar, los stencils, el gesso etc.

A veces no tengo el tiempo suficiente para hacer un layout de principio a fin. A veces puedo tardar en acabar un layout 3 o 4 días, sino más, porque nunca acaba de estar como me gustaría. Al final, acabo teniendo un montón de proyectos inacabados. 

El cuaderno creativo (bueno, no sé si llama así, pero así lo llamo yo jeje) me permite hacer proyectos a tamaño reducido, usar las tintas, sellos, purpurina y demás...pero sobre todo, empezar y acabar los proyectos. De este modo hago algo creativo, lo empiezo y lo acabo en la misma sesión. Para mi es una buena alternativa a la realización de otros proyectos de scrapbooking. 
Además, me permite ir explorando técnicas y probando combinaciones de colores sin el estrés de que todo quede perfecto. 

Por otro lado me permite usar todo ese material que antes prácticamente no usaba, o usaba poco. Las tintas, sea en spray o no, siempre me han gustado, pero me costaba encontrar proyectos donde usarlas. 



Este año me he propuesto una vez a la semana hacer algo creativo y creo que el cuaderno creativo me va a ayudar a tener esta constancia creativa :)
De momento llevo un par de días con él y ya he hecho 4 o 5 páginas...así que ya ves...de momento estoy bastante enganchada!

Y como quiero compartir contigo mis proyectos, aquí te dejo la primera página del cuaderno. He usado tintas Distress, pasta de modelar y purpurina. El resto, como verás, consiste en añadir varios elementos de papel y salpicaduras de tinta. 






¿Dime, tú también tienes un cuaderno creativo?



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Cómo conservar las tintas y otros materiales de mixed media

Después de no haber literalmente usado mis materiales de mixed media durante 2,5 años hoy puedo afirmar que se pueden conservar durante bastante tiempo siempre que se use el recipiente y el lugar correctos. 

La tinta, a parte de pigmento y otros elementos químicos, contiene básicamente agua. Tranquilos, esto no va a ser una clase de química! Pero es un factor a tener en cuenta, pues si dejas tus tintas cerca de la luz solar, expuestas durante un tiempo prolongado, es muy probable que cuando quieras usarlas, estén secas y tengas que tirarlas a la basura. 

Bien, pues puedo afirmar que conservándolas en una caja metálica, guardada en un cajón, se conservan perfectamente bien. Después de éste tiempo de parón, he podido recuperar el 95% de las tintas. Las tintas en spray de Heidi Swap se conservan bien. No se han secado, eso sí, la bolita que llevan en su interior se ha quedado pegada al fondo del bote, pero nada que no pueda arreglarse agitando con fuerza antes de aplicar la tinta :)

Tanto el gesso como la pasta de modelar, que también guardo junto a las tintas estaban en perfecto estado. La pasta de modelar la dejé guardada en una bolsita de plástico y luego la coloqué en la caja..supongo que eso también habrá influido en su conservación. 

No obstante, las tintas Izink Aladine con las que hago el efecto "gotas" o "sapicaduras" no han tenido tanta suerte y algunas, no es que se hayan secado, pero han cambiado su textura. Se han vuelto muy muy espesas y no se pueden prácticamente utilizar. 

En cuanto al pegamento con purpurina, también se ha conservado. Al final, si está bien tapado y no le entra el aire, el producto no se seca y se conserva. 

Así que si quieres aparcar temporalmente el scrapbook o el mixed media y tienes miedo que las tintas no se conserven, guardándolas en una caja metálica, resguardadas de la luz y de los cambios de temperatura, tienen altas probabilidades de permanecer intactas. 

¿Y tú, cómo guardas tus tintas? 

¡Cuéntame!


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Layout con técnica misting

 


¿Misting, qué palabra más rara verdad? Pues el misting es una técnica muy usada en scrapbooking. Hasta no hace mucho no sabía que lo que yo llamaba "enguarrar con tinta en spray" tenía este nombre tan glamuroso :)





El caso es que es una técnica muy fácil de hacer, basta con tener tinta en spray y aquí va otra palabra super mega guay osea,...unos stencils. Y ahora me preguntarás..y eso de los stencils qué es? Bien, pues los stencils son una especie de plantillas, que colocas sobre el papel y que te permiten dibujar formas o palabras, rociando sobre ellas la tinta en spray, en otras palabras: stencils + tinta en spray = misting, si?
Para este layout he utilizado la plantilla que se ve detrás de la hoja, esa especie de plástico fino que asoma de color verde. 

Me encanta los papeles con estampado, pero a veces es difícil encontrar elementos que se adapten al diseño y que queden bien. Con papeles como este, con bastante color negro, me gusta hacer "misting" con tintas en spray que tienen un toque metalizado. Las hay de muchas clases, pero eso te lo cuento más extensamente otro día vale?


Como verás, a parte de hacer misting en el fondo del layout, consiguiendo crear otro fondo, también lo he hecho con los retales de papel que he cortado y que he ido incorporando sobre el proyecto. Pero ésta vez, no he utilizado un stencil, directamente he rociado con la tinta en spray sobre el papel, así de sencillo. Eso si, rociando a una cierta distancia, porque sino la tinta queda muy compacta. La regla de oro cuando uses tinta es la siguiente: 

"La tinta, como el enemigo, hay que aplicarla de lejos si no quieres lamentos!"

Con este pequeño consejo de sabiduría oriental puedes hacer cualquier cosa con el misting jeje.Sigamos, a parte del misting, como verás, he trabajado el marco de la foto con tintas Distress que tienen la peculiaridad de poder esparcirse, ya sea con una esponja, con el dedo, con un pincel, etc.
Finalmente he decorado con unos cuantos die cuts (figuras recortadas) que he sacado de unos papeles que tenía. Siempre hay que aprovechar el material!
Como remate final del proyecto, he hecho algunas salpicaduras que son esas gotas negras y rosa neón que se ven un poco por todas partes. 


Y hasta aquí el proyecto. Espero que te haya gustado y que te animes a probar cosas nuevas como el misting. Al principio no sabes muy bien cómo empezar, pero es más fácil de lo que parece. Si quieres saber más sobre el misting, o sobre cualquier otra cosa que haya aparecido en el post, no dudes en preguntar!! 

"Conocías el misting, sabías que enguarrar con tinta en spray se llamaba así?


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Cómo convertirte en scrapbooking blogger en 10 pasos


Si amiga mía, ha llegado el momento de desvelar los misterios que se esconden detrás de los bloggers de scrapbooking. Sé que este post puede causar polémica y revuelo pero creo que para aquellas que queráis dedicaros a esto, aquí os transmito mi humilde conocimiento en la materia. 


1. Tu blog es tu carta de presentación

Sí, de la misma manera que cuando alguien llega a tu casa, ésta tiene que estar mínimamente decente y arreglada, pues con el blog (y quien dice blog, dice el resto de las RRSS) tiene que estar presentable y arreglado. A nadie le gusta llegar a un sitio feo o de difícil navegación, de modo que si tienes un blog de blogger o wordpress, es importante que éste sea de fácil navegación para los visitantes y que tenga una imagen cuidada y profesional. Si las plantillas que blogger o wordpress tienen de serie no te gustan, no te preocupes, yo también pasé por ahí....en etsy.com tienes infinidad de plantillas listas para instalar en tu blog.


2. Tecnología al poder

Desgraciadamente tienes que tener unos mínimos en lo que a tecnología se refiere. O bien tienes un móvil de última generación que haga unas fotos de infarto o tendrás que tener una buena cámara fotográfica y/o un buen editor de fotos. Puedes usar PicMonkey por ejemplo, pero hay muchos más. 

Las fotos tienen truco...a parte de los filtros que les puedas añadir, tomar las fotos es también un arte que se puede aprender fácilmente. No todas tenemos la suerte de tener un espacio amplio que nos sirva de estudio donde poder hacer las fotos para el blog, pero sí que tenemos la opción de comprar un pequeño estudio de foto como el que te muestro a continuación: 

Los hay de varios precios, y los puedes encontrar en webs como Amazon.es. Lo montas cuando necesitas hacer tus fotos y lo desmontas, así de fácil. Es obvio que es necesario un ordenador porque veo difícil poder montar los posts desde un móvil o tablet, el ordenador es mucho más práctico, pero cada uno usa la opción que más le conviene. 

 

3. Controla tus métricas

¿Qué son las métricas? Dicho rápidamente son las estadísticas de tu blog. Tienes que saber qué contenido funciona y que contenido es una tusta. Tienes herramientas como Metricool.com que monitorizan tu blog y te muestran el tráfico de tu blog, es decir, las visitas que recibe, los posts que más gustan, etc. Imprescindible que hagas un seguimiento del contenido de blog para poder adaptarlo a tu audiencia.


4. Escoge las RRSS con las que quieres trabajar

Sí, hay que escoger en qué redes sociales quieres centrar tus esfuerzos. En su día, me abrí Twitter, Pinterest, YouTube y todo lo que te puedas imaginar....pero a veces, es mejor ceñirse a un par o tres de redes porque no hay que olvidar que debes dedicar tiempo a generar contenido en cada una de ellas. 


5. Ser blogger, un trabajo de pico y pala

Por desgracia, los inicios son duros, al principio no te leerá ni el tato así que tienes que tener una frecuencia de publicación alta, no puedes publicar un post hoy y no volver a publicar otro hasta dentro de 6 meses (lo que voy a hacer yo a partir de ahora jeje). Básicamente, el señor Google no mostrará tu blog cuando la gente busque blogs de tu temática porque considerará que si no publicas a menudo, es que no eres relevante. Así que ya sabes, publica con frecuencia.

Lee sobre blogging y sobre marketing, no sólo tienes que ceñirte a la temática de blog. Al final, escribes y publicas porque quieres que te lean y que te sigan cual gurú del papel. Tu bagaje tiene que abarcar tanto la temática de tu blog como herramientas que puedas poner en práctica para darte más visibilidad y llegar a tu público objetivo. 


6. Mantén el contacto con tu audiencia

Como las artistas jeje tienes que estar atent@ a las peticiones y comentarios de tu audiencia porque ellos te marcaran la pauta y te sugerirán publicaciones. Tampoco es plan de cada día preguntar ¿Hola amiguitos, qué queréis que publique?" porque saltará a la vista que estás canina y que no tienes naaaada de naaada para publicar.


7.Planificación 

Es imprescindible que tengas un calendario de publicaciones, escoge el formato que más te guste, papel o digital, pero tienes que tener una frecuencia de publicación que debes seguir a rajatabla, sobre todo los primeros meses...así que te tocará hacer un brainstorming (llúvia de ideas) y buscar contenido para tu blog, siempre teniendo en cuenta que éste debe interesar a tus lectores, sino, ya puedes publicar el post más bonito de toda la blogosfera, que si no interesa, no lo leerá nadie. 


8. Comparte y sigue

Debes compartir tu contenido, ya sea via Facebook, Pinterest o otras RRSS y sobre todo, ten una actitud respetuosa con los otros bloggers. Hay de todo en la viña del Señor, pero tienes que ser cordial y no entrar en conflictos con nadie. Verás que según el éxito de tu contenido, más de uno te "copiará" la idea...eso forma parte del juego...es así de triste...pero tú y yo sabemos que no vamos a inventar la rueda ¿verdad?

A parte debes ser una persona activa, es decir, que de la misma forma que tu cuelgas contenido y esperas que lo comenten y lo compartan, debes hacer lo mismo. Al final, formas parte de una comunidad que comparte el mismo interés por el Scrapbooking :) 


9. Siempre conectad@

Por desgracia ser blogger o intentarlo no es tarea fácil y requiere rigor y estar al día. Eso significa que debes estar atent@ a todo lo que acontece sobre la temática. De modo que sigue toda la actividad sobre scrapbooking para estar al día de las novedades y las tendencias. Sigue a otros blogs, grupos de Facebook, tableros de Pinterest, lo que sea. 


10. Encuentra tu estilo 

Esto es como cuando la Pantoja le dijo a un periodista "Cómprate una vida!" bueno, pues más o menos aquí es lo mismo. Tienes que tener un "algo" especial que te diferencie de las demás. Ya sea por tu estilo scrapero, por tu manera de comunicar, por el tipo de proyecto que haces, etc. Busca aquello que te hace diferente, a veces las "rarezas" se convierten en oro molido que nos hace brillar :) 


Seguramente me dejo cosas en el tintero, per a grandes rasgos, esto es la base. A partir de aquí, ya puedes lanzarte a la aventura. Siempre puedo escribir la parte 2 del post...qué me dices?

¿Dime, te animas a ser scrapbooking blogger?

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