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sábado, 11 de febrero de 2017

Layout con Silhouette Cameo


Siguiendo los sabios consejos de Ana de Planeta Silhouette pero sobretodo, siguiendo uno de sus cursos, este 2017 me he propuesto "darle caña" a la Silhouette. 
De modo que la semana pasada le saqué la funda, la conecté y para empezar a calentar motores, corté una cartulina para el reto de febrero de Scrapbookpasion, donde colaboro como DT. 

Para el layout de hoy vamos a necesitar:
- Dos hojas de papel de scrapbooking
- Máquina Silhouette Cameo/Portrait o similar
- Algunos adornos
- Tinta acrílica 

Paso 1: Preparando el fondo del layout
Este layout no tiene ningún misterio! Compré un diseño de temática amorosa y simplemente lo he colocado sobre el tapete de corte del programa tal y como puedes ver. Este diseño es de 30x30 por lo que cubre perfectamente la cartulina. Pero recuerda que puedes hacer el diseño más grande o más pequeño :)

He escogido una cartulina rosa que tenía un diseño bastante recargado y justamente, he usado esa cartulina para poder aprovechar esa hoja de scrapbooking que me hubiera costado usar en otro proyecto.

Paso 2: A decorar!
La esencia del layout es la cartulina cortada con la Silhouette, de modo que la decoración no va a ser recargada, porque la intención es que el fondo (la cartulina recortada) destaca al máximo.
Como siempre, he colocado una foto y he recortado algunos diseños de otros retales de papel de scrapbooking. 

Estos proyectos son ideales para añadir adornos más grandes de lo normal que a menudo cuesta insertar. como por ejemplo la siguiente banderola. 

Para terminar, he creado algunas salpicaduras con tinta en spray y he añadido algunas lentejuelas usando los mismos colores que contienen el resto de adornos (rojo, verde, etc..)


Resultado
¡Ya tenemos el layout terminado! Es muy fácil y resultón. Además, no hace falta ser una experta en Silhouette para hacer este proyecto, esto es nivel básico (es decir el mío jeje). Pero si te animas a sacarle partido a tu Silhouette, Ana de Planeta Silhouette tiene unos cursos estupendos en su web :)

¿Dime, le sacas partido a la Silhouette, o la tienes abandonada?
¡Soy todo oídos!




martes, 31 de enero de 2017

Se puede vivir del Scrapbook


Esa parece ser la pregunta del millón, pero realmente ¿Se puede vivir del Scrapbooking? 
No voy a dar la respuesta en la introducción del post (jeje) porque antes es importante analizar cómo podemos ganarnos la vida con el scrapbooking. ¿Preparadas?

Ser tallerista parece ser una de las mejores opciones. Ser "Tallerista de scrapbooking" no es un curso del CCC y se podría decir que cualquiera puede convertirse en tallerista aunque sólo sea para un día/evento. 
Pero vamos a lo que nos interesa ¿cuánto cobra una tallerista? Por suerte o por desgracia en el mundo del scrapbooking también existe el conocido "caché" o lo que es lo mismo, dependiendo de lo conocida o el alcance que tenga dicha tallerista, el taller se cotizará más o menos. 

Conozco a varias talleristas y a menos que seas una de las chicas de oro de American Crafts, por desgracia las Europeas no viven exclusivamente de dar talleres. Si hay alguna lectora que es tallerista y que por suerte SI que vive de dar talleres que me lo diga!! En otras palabras, o eres Dear Lizzy y te pagan el avión, las dietas, el hotel, y lo que se te antoje además del pastón del taller o como decía Edith Piaf... rien de rien!

La tienda online ya sea propiamente de artículos de scrapbooking para amantes del hobby o bien tienda online para artesanas escraperas que quieren poner a la venta sus creaciones, puede resultar una opción más realista para vivir del scrapbooking. 

Las tiendas de productos de scrapbooking tienen mucha tirada y es que el scrapbooking en Europa se ha puesto de moda en los últimos años. Eso sí, no hay que olvidar que existen muchas tiendas de scrapbooking online y la competencia es dura! De modo que si se te había pasado por la cabeza abrir tu propia tienda, intenta diferenciarte de tu competencia. 

Lo de vender tus creaciones en plataformas como Etsy es una buena manera de sacar un dinerito extra que te pague el hobby, pero no creo que se pueda vivir de esto. A menos que seas una artesana que haga más cosas a parte del scrapbooking, veo difícil que se pueda sacar un sueldo por pequeño que sea. 

Cada vez son más las escraperas que se han aventurado a comercializar sus propios productos. Sin duda es una excelente elección porque nadie mejor que una escrapera para detectar y cubrir necesidades!
Ahora bien, cuando eres una escrapera que intenta hacerse un hueco y que manda fabricar sus productos a China, siento decirte que en menos que canta un gallo tus creaciones estarán en las tiendas de chinos de Calatayud. Lo peor de todo es que aunque fueras American Crafts en persona, también te copiarían. 

He visto comercializar otros productos como troqueles o láminas decorativas, etc. Pero tener un producto propio no es suficiente ya que vas a tener que encargarte de la fabricación, promoción y demostración de tu producto. De modo que si pensabas que con lanzar tu producto de scrapbooking al mundo era suficiente estás equivocada. Probablemente acabes haciendo de tallerista, de tienda online y de diseñadora al mismo tiempo :) Ah! y de abogada para denunciar a los chinos jeje

¿Quién no ha soñado alguna vez con que las grandes marcas le regalen todo el material de scrapbooking del planeta? Ah! y si de paso, a parte de los suculentos regalos te pagarán? Sería perfecto ¿verdad? 

Siento comunicarte que el mundo del scrapbooking no es como el de la moda, donde las blogueras reciben regalos a cambio de promoción y además les pagan!! El mundo del papel es un poco más cruel. Las marcas colaboran, cierto, pero no pagan las mismas cantidades de dinero que se pagan en otros sectores. No olvidemos que el scrapbooking no mueve las mismas masas como puede mover la moda. De modo que el presupuesto de las marcas de scrapbooking va acorde con el público objetivo. Así que lo de cobrar a cambio de promocionar productos...lo dicho...mejor nos dedicamos al mundo de la moda que talvez tengamos más suerte! 

Bien, dicho todo esto y después de haber puesto un poquito de salsa, qué me dices? 

¿Se puede vivir del scrapbooking?
¡A debatir!

lunes, 23 de enero de 2017

Tutorial DIY corazón mixed media


Ya sea porque se acerca el día de los enamorados o porque sencillamente nos encantan las manualidades en general, hoy te propongo un tutorial muy sencillo utilizando técnicas del universo mixed media. En este tutorial vamos a "alterar" una estructura de madera hasta convertirla en un auténtico proyecto de mixed media :)
Como ya sabrás colaboro con decomansl.com a los que desde aquí les quiero agradecer el envío del material para el tutorial de hoy :) 

¡Vamos allá!

Materiales utilizados
- Estructura de madera. En este tutorial he utilizados una figura de madera en forma de corazón, pero puedes escoger la forma que más te guste. 
- Craft mat (Protecto para tu mesa) 
- Washitape
- Retales de papel: papel vegetal, cartón, etc.
- Algunos adornos: Plumas, estrellas de madera, botones, lentejuelas, etc.
- Tinta en espray
- Pegamento con purpurina para los retoques finales

Paso 1: Preparando la base
Lo primero es preparar nuestro lienzo que en este caso haré oficio de lienzo nuestra estructura/figura de madera. Antes de empezar, es importante que protejas la superfície donde vas a trabajar este proyecto. Utilizar un tapete especial para proyectos artísticos y de mixed media te ahorrará limpiar y que se manche tu superfície de trabajo, a veces, de manera definitiva :)

Escoge uno o varios colores para pintar la base de la figura de madera. La pintura acrílica de la marca Artis decor es de primera calidad. Disponen de gran variedad de colores y además cubre perfectamente que es lo que nos interesa para el proyecto de hoy!

Para que los colores resalten más, vamos a darle una primera capa de pintura acrílica blanca a toda la figura de madera. 
Recuerda en usar el craft mat para proteger tu mesa de trabajo!

Paso 2: Creando el estampado
En los proyectos de mixed media, las texturas, los estampados y el volumen dominan la composición. De modo que este proyecto no iba a ser menos! Así que coge el washitape y crea tu propio estampado. No tiene porque ser igual, puedes crear diferentes formas :)

Ahora, vamos a darle color! Escoge almenos un par de colores distintos y pinta aleatoriamente cada sección de tu estampado. 
Deja secar y retira cuidadosamente las tiras de washitape. 

Paso 3: Creando volumen
El título de este tercer paso habla por sí solo :) La idea es crear un proyecto con volumen. De modo que coge todos aquellos retales que rondan por casa. Ya sean retales de papel vegetal, de cartón, de cartón corrugado, de tela. cualquier material sirve. 

Crea capas alternando la colocación de los diferentes retales. Usa el pegamento para fijarlos. 
El truco para que los retales combinen a la perfección con el fondos que acabas de crear es pintar los bordes o parte de ellos con los colores utilizados para el fondo.
Por ejemplo, en los retales de papel kraft o de cartón, he pintado los extremos con tinta acrílica de color blanco. 

Combina también algunos adornos como ahora plumas, botones, etc. La idea es que una vez todas las capas de retales y adornos colocados, obtengas un proyecto con volumen :)



Paso 4: Aplicar la tinta
Una vez creado el volumen y colocados la mayoría de los adornos (recuerda que una vez acabado el proyecto podrás añadir lentejuelas y otros adornos pequeños para dar el toque final a tu obra!)
vamos a aplicar la tinta en espray. Escoge un par o tres de colores y alternándolos, vaporiza la tinta sobre el conjunto del proyecto. 
Si no tienes tintas en espray no pasa nada. En un vaporizador vació, coloca agua y un poco de pintura acrílica. Mézclalo todo y tendrás tinta en espray para poder seguir con el proyecto hasta el final!


Resultado final
Por último, coloca el título. En este caso he colocado un título grande decorado con purpurina.
Añade los últimos retoques. Algunas lentejuelas y otros adornos pequeños como estrellas de madera y ya tienes tu proyecto acabado. 
Añade un poco de pegamento con purpurina sobre las plumas, los adornos e incluso los retales de papel. 

Espero que el proyecto de hoy te haya gustado y que te inspire para alterar cualquier otros objeto ya sea de madera o de cartón!

¿Cuéntame, te gusta alterar objetos?
¿Lo habías hecho antes?

jueves, 19 de enero de 2017

Tutorial album de tags con embossing


¿Qué te parece si hoy nos dejamos de proyectos complicados ya hacemos un mini álbum sencillo donde prácticamente lo único que vas a necesitar para decorarlo son unos sellos?
El proyecto de esta semana es un mini álbum de tags donde el elemento que predomina son los sellos de Méli-mélo studio, sellos de temática amorosa!! Porque febrero está cerca ...tú ya me entiendes :P

¿Nos ponemos manos a la obra?

Materiales
- Sellos de Méli-mélo studio
- Tinta versamark
- Polvos de embossing
- Cartulina básica gris
- Retales de papel de scrapbooking
- Una perforadora
- Eyelets y herramienta para colocarlos
- Una anilla
- Algunos adornos

Paso 1: Preparar la base
Lo primero es preparar la estructura de nuestro álbum. Personalmente me encanta trabajar con este tipo de estructura, usando una cartulina básica y luego colocando el papel de scrapbooking encima. 
De modo que cortaremos la cartulina básica en forma de tags. Corta tantos tags como páginas quieras que tenga tu álbum.
Los tags de este album están cortados a 9x13cm, de modo que cuando cortes el papel de scrapbooking recuerda dejar aproximadamente 0,50cm para que la cartulina básica haga de marco (base) del papel de scrapbook. 
Con la perforadora realiza el agujero central donde luego colocarás el eyelet. Repite este mismo paso para todas las páginas, incluidas las tapas. 

Paso 2: ¡A decorar!
Bueno, pues qué más se puede decir :P Este álbum no tiene ninguna complicación! Como hilo conductor de la decoración he escogido los sellos de Méli-mélo studio. He estampado algunas frases a las cuales les he aplicado la técnica del embossing para que resalten. 
El resto de la decoración son pequeños adornos que me quedaron de otros proyectos, ya sabes que en scrapbooking no se tira nada!! 

En la primera página he estampado repetidas veces el mismo diseño y he jugado con el color del embossing, utilizando polvos de color rojo.  
Para la siguiente página he estampado sobre cartulina blanca otro diseño pero esta vez he aplicado polvos de embossing de color rosa. 

En este tipo de álbumes, donde se busca que tengan un cierto grosor, añade elementos de madera y si quieres, altéralos. Eso es lo que he hecho con el siguiente tag de madera al que le he aplicado purpurina dorada. 


Utiliza adornos de proyectos anteriores que te hayan sobrado. En mini álbumes como el de hoy, es una excelente manera de reaprovecharlos y que no caigan en el olvido! Que nuestro dinerito nos cuesta comprarlos!

Recuerda que para que el color de tus polvos de embossing queden exactamente iguales a como los ves, utiliza tinta versamark (es esa tinta transparente). De ese modo, cuando hagas el embossing, el color de la tinta no alterará el color final dado que ésta es completamente transparente. 

Resultado final
¡Tachán! Proyecto acabado y más fácil imposible! En definitiva, ha quedado un álbum pequeño, grueso y con muchos detalles! 


¡Espero que el proyecto de hoy te haya gustado! Ah! Y si te han gustado los sellos de Méli-mélo studio, puedes comprarlos en su tienda Etsy pinchando aquí. Además tiene otros muchos diseños que seguro te van a encantar. 

Si en algún momento de este tutorial hay alguna explicación que se te escapa, visita la sección de Scrapbook para principiantes y si aún así, hay alguna cosa que no acabas de ver clara, por favor, deja tu duda en el apartado de comentarios en esta misma entrada. De este modo, si otra compañera tiene la misma duda ya tendrá la respuesta disponible!

Ahora te toca a ti ¿También haces proyectos tomando como elemento conductor un mismo material?
¡Cuéntame!

miércoles, 11 de enero de 2017

8 beneficios del mixed media


El mixed media, nombre con el que se denomina el ya conocido "enguarre" en scrapbooking. Y es que el mixed media a parte de combinar varias técnicas para crear proyectos más puramente artísticos, tiene unos cuantos beneficios que puede que no sepas. 

Si todavía no te has enganchado al mixed media hoy comparto contigo los 8 beneficios que te acabarán de convencer.

1. Aumenta tu creatividad: Si amigas mías, el "enguarrarse" las manos como si no hubiera mañana ejerce un enorme impacto sobre nosotras. Ningún proyecto de mixed media es idéntico a otro dado que por mucho que intentemos reproducirlo, algunas técnicas que incluyen mediums, hacen que cada proyecto sea distinto. En eso radica el aumento de la creatividad. Cada proyecto es distinto y por consiguiente nuevo y original. Así que "enguarrarse" se ha dicho!

2. Viva el reciclaje: Otro punto importante que cabe destacar es que en el mixed media podemos usar desde un periódico viejo hasta un trozo de papel para crear un fondo o algún efecto de relieve. No necesita de una inversión en material desorbitada. Puedes utilizar material que tienes en casa (o incluso en la basura). 

3. Genera confianza: Puede sonar extraño pero los proyectos de mixed media tienen la variable del "accidente imprevisto". ¿A qué me refiero con esta expresión? Pues que puede ocurrir que apretemos demasiado fuerte el tubo de pintura o que nos pasemos aplicando pasta de modelar. Generar "accidentes" nos ayuda a aceptar nuestras creaciones y a aprender o mejorar de lo que en un primer momento nos ha parecido un error. Es una forma distinta de ganar confianza creativa y de atrevernos a hacer proyectos en los que no tenemos el control sobre el resultado final. 

4. Agiliza el pensamiento: Otro punto que lleva un nombre un tanto extraño...y es que retomando el punto anterior sobre la generación de confianza, el hecho de supuestamente equivocarnos en un proyecto de mixed media hace que estimulemos nuestro cerebro para encontrar una posible solución o ajuste al hipotético fallo. En otras palabras. Que si nos pasamos aplicando pintura o tinta, somos capaces de cubrir el "estropicio" con papel, con gesso, con adornos, con lo que sea...es decir..que somos capaces de encontrar una solución artística acorde con el proyecto :)

5. Autoformación: Como su nombre indica, una vez que sepamos para qué se utilizan los diferentes productos de mixed media, sin darnos cuenta somos capaces de crear nuevas texturas y efectos. Vamos aprendiendo a través de nuestra experiencia y con cada proyecto vamos ganando más conocimiento. 

6. Inversión mínima: Punto estrechamente ligado al punto 2 sobre el reciclaje, el ,mixed media no necesita de una inversión importante. Simplemente bastará con tener un pincel y alguna espátula y los mediums necesarios para crear texturas. 

7. Te abre nuevos horizontes: El uso de material propio a las bellas artes provoca que nos volvamos más artistas de lo que nos pensamos. No sería de extrañar que te consideraras una escrapera de pura cepa y una vez realizado algún proyecto de mixed media, te lanzaras al mundo de las telas, los caballetes, los pinceles y las pinturas. Amigas, la reconversión al mundo de la pintura está más cerca de lo que creemos :)

8. Atemporalidad: El mixed media no está condicionado por las modas como lo está el scrapbooking. Cada vez más salen colecciones de papeles y de tintas para mixed media pero la fiebre del consumismo todavía no ha llegado. El mixed media sigue guardando su característica atemporal y es que el arte nunca pasa de moda. 

¿Se te ocurre alguno más? 
¡Cuéntame!





domingo, 8 de enero de 2017

Tutorial Layout con embossing


En practicamente todas las colecciones de papeles de scrapbooking se incluyen lo que llamo "el layout prediseñado".¿ Pero qué es realmente? Suele ser una página que tiene un diseño que obliga en cierto modo a mantenerlo. Dependiendo de por donde quieras cortarlo, el diseño quedará raro.

Para este tipo de páginas de scrapbooking lo mejor es dejarlas tal cual y utilizarlas para hacer layouts. Eso sí, destacando algunos de los elementos del diseño. De modo que hoy quiero enseñarte a destacar parte de ese diseño aplicando la técnica del embossing.

Para realizar el proyecto de hoy vas a necesitar:

- Papeles se scrapbooking (Recuerda que uno debe reunir las características de "layout prediseñado")
- Cinta de doble cara y cinta 3D de doble cara
- Rotulador para embossing
- Polvos de embossing 
- Algunos adornos
- Tintas en spray

¡Vamos allá!

En la colección "Solstice d'hiver" de la marca Toga se puede encontrar concretamente un buen ejemplo del llamado "layout prediseñado". 

Paso 1: Realzar los detalles
Se podría dejar el diseño orginal de la página sin tratar, pero para resaltar algunos de los elementos, he optado por usar la técnica del embossing sobre algunos adornos de la página. 
De modo que usando el rotulador para embossing de doble punta, he pintado el interior del diseño del reno y con la punta fina he pintado las zonas más pequeñas. 
Aplicamos los polvos de embossing y secamos con el secador de aire caliente (heat tool).
Cuando se realiza la técnica del embossing en este tipo de diseños que suelen ser más grandes y con más detalle, lo ideal es realizar el embossing por partes. Así nos aseguramos que todo el diseño queda cubierto por los polvos de embossing y que éstos quedan correctamente adheridos. 


Paso 2: A decorar!
Pues lo dicho!! A decorar el layout! Para la ocasión he alternado la colocación de varios recortes de papel de scrapbooking de la misma colección, colocándolos detrás de la fotografía. También he añadido algunos die cuts y maderas. Para resaltar la composición, he utilizado adhesivo 3D. De esa manera los adornos quedan en relieve y le dan cuerpo al layout.


Resultado final
Como toque final, añade algunas gotas de tinta en spray por todo el layout. Intenta escoger colores que combinen con tus papeles y adornos. 


Si te han gustado los papeles y los adornos del layout de hoy, puedes encontrarlos junto con otros productos de la marca Toga en la web de Creavea.es a quienes les doy las gracias por haberme enviado este material :)

¿Qué te ha parecido?
¿Te gusta modificar el diseño original?
¡Cuéntame!

lunes, 12 de diciembre de 2016

Shaker card Navidad


Tengo en mis manos los sellos de Navidad de Méli-mélo studio y no he podido resistirme a probarlos todos (o almenos eso he intentado!) para crear una tarjeta navideña tipo Shaker card.
Además el proyecto de hoy tiene una peculiaridad y es que la ventana de la shaker card está hecha con plástico reciclado. No te cuento más que a continuación viene el paso a paso!
Design: WS
A qué huele el scrap © 2017.