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miércoles, 16 de agosto de 2017

Fundas archivadoras para fotos con Fuse tool


Existen varios tipos de proyectos en los cuales se pueden incorporar elementos hechos con la Fuse. Principalmente ésta herramienta fue pensada para hacer las separaciones de las fundas plastificadas para los proyectos de Project life aunque cada vez es más frecuente ver otro tipo de proyectos. 

Dado que no soy muy amante del Project life hoy quiero enseñarte como he usado la fuse para crear unas fundas archivadoras para organizar las fotografías que tengo pendientes para escraperar. 

He utilizado los siguientes materiales:

  • La base de corte de silicona especial para Fuse tool
  • La herramienta Fuse
  • Las hojas plastificadas para Fuse
  • Lentejuelas para el relleno de los bolsillos hechos con la Fuse


Tan sencillo como sería crear un sobre. He cogido un par de hojas plastificadas para Fuse y las he recortado una a 18x17cm (es la hoja base, es decir la más larga) y luego la hoja que va por encima para cerrar lo que sería el bolsillo creado a 18x13cm. 
He pasado la fuse por los 3 lados exepto por la parte superior, para dejar el hueco para poder insertar las fotos. 
El bolsillo donde he colocado las lentejuelas lo he hecho poniendo primero las lentejuelas y luego cortando otra tira de hoja plastificada encima. Esa tira la he cortado a 18x3cm. 
La medida de la funda archivadora dependerá siempre del tamaño de fotografías que cada una desee guardar. 

Para terminar he colocado un retal de papel de scrapbook cortado a 16,5x12,5cm, para acabar de decorar la funda. Este paso es optativo puesto que la funda ya es lo suficientemente gruesa como para no doblarse al colocar las fotografías. 



Puedes crear diferentes apartados en la parte superior. En este ejemplo he dejado un hueco para poder colocar un retal de papel con alguna inscripción. Eso sí! No cierres la parte superior del rectángulo para que así puedas poner el trozo de papel!!!


Puedes crear infinidad de fundas y de diseños. He aprovechado algunas de las lentejuelas que tenía y he jugado con la temática de las fundas imitando así las estaciones del año. De ese modo, con un simple vistazo sé qué fotos pertenecen a cada temática o estación del año. 


Además, las fundas, a parte de ser decorativas ayudan a que las fotos no se estropeen mientras estamos en plena faena escrapera. La idea de hacer estas fundas se me ocurrió haciendo proyectos de mixed media. Se me ensuciaba la mesa y con ella también las fotografías. De esta manera, puedo tener las fotos encima de la mesa de trabajo y no preocuparme excesivamente por si se manchan :) 


Ahora toca puntualizar algunas cosillas por si todavía no has usado o no te has comprado la Fuse.

Si tienes pensado comprarla, asegúrate que el enchufe es con toma de corriente europea. Existen las dos versiones, Europea y Americana. Por lo que si escoger la segunda, necesitarás un adaptador.

  • Es una herramienta que puede quemar puesto que alcanza una temperatura elevada. Es decir, que ni se te ocurra tocar la punta con los dedos!!
  • Los bolsillos (apartados que creas con la Fuse) no siempre rozan la perfección. Los bolsillos se crean mediante la fundición de la funda de plástico producida por la emisión de calor de la propia herramienta. Es muy frecuente que en la punta se queden pequeños residuos de plástico que provocan que ésta no se deslice adecuadamente. Para intentar evitarlo, pasa la punta que estés usando sobre la base de corte (tapete de silicona) de la fuse para quitar esos residuos.
  • Es importante que cuando estés presionando con la herramienta sobre las fundas no lo hagas con demasiada presión pues el plástico se quemará e incluso se pueden crear agujeros. 
  • Puedes usar otras fundas de plástico que no sean de la marca Fuse. Las que venden en papelerías también pueden usarse. Lo he probado con aquellas fundas brillantes que son más gruesas y he podido hacer bolsillos sin problema. 


¡Ahora te toca a ti experimentar con la Fuse y compartir conmigo tus dudas o experiencias!

jueves, 20 de julio de 2017

5 formas de usar rotuladores acuarelables


El título del post lo dice todo ¿verdad? Gracias a mis amigos de Creavea he descubierto esta pequeña joya que te puedo asegurar, he estudiado hasta el más mínimo detalle para poder explicarte hoy 5 formas de usar los rotuladores acuarelables.
Pero antes de entrar en materia, los rotuladores acuarelables son rotuladores pero con la peculiaridad que en contacto con el agua, se consigue crear efecto acuarela. Se puede usar un pincel estándar o bien un pincel (de los que llamo de nueva generación jeje) es decir, pinceles con repositorio de agua.

Los rotuladores que he probado son de la marca Docrafts. El estuche se compone de 12 rotuladores en colores vivos y con doble punta. Una punta corta y gruesa y otra más fina, ideal para las amantes del lettering. 


Rotuladores ligeros y que ocupan muy poco espacio (ideal, porque últimamente no sé dónde guardar las cosas!!!). 
Los colores son vivos y una vez difuminados con el efecto acuarela quedan muy sutiles y en tonos pastel. El efecto conseguido es realmente un efecto de pintura con acuarela. 

Las ventajas de usar este tipo de rotuladores son:

  • Precisión en el trazo: Gracias a su doble punta, escoges el grosor que más convenga para cada proyecto. 
  • Evitas accidentes por exceso de pintura: Con el rotulador tú decides por donde trazas y luego sólo tienes que añadir las pinceladas con agua.
  • Ideales para crear efecto acuarela pero también sirven como rotulador/marker convencional. 
  • Precio competitivo: Por menos de 20 euros tienes rotuladores y acuarelas :) 

Ahora, basta ya de "chachara"! y vamos al lío, porque quiero enseñarte algunas formas de usar estos rotuladores. A mi se me han ocurrido 5, pero seguro que alguna más se me ocurrirá!!

Crear un fondo
Técnica fácil y con resultados de lo más artísticos! Bastará con pintar con un rotulador y luego añadir pinceladas de agua generosamente. Para crear fondos con varios colores, es recomendable dejar secar el primer color. De ese modo, evitaremos que se mezclen.

Crear estampados
Del mismo modo que se crea un fondo básico combinando varios colores, para crear un estampado o un fondo estampado haremos exactamente lo mismo. Aunque esta vez, dibujaremos el estampado en su totalidad y luego poco a poco, iremos añadiendo las pinceladas de agua para crear el efecto acuarela. Aquí tambíén, si no quieres que se mezclen los colores, es importante dejar secar los colores que has tratado anteriormente, 

Dibujar letras 
Otra buena manera de usar estos rotuladores es dibujar letras y crear un efecto sombreado a través del efecto acuarela. No soy muy buena con el lettering (he hecho lo que podido para este post jeje) pero la verdad es que el efecto es muy bonito. 
Atrévete a jugar con los colores y las formas para crear letras o palabras divertidas y coloridas :) 
Además, puedes crear el efecto sombreado en varios colores, Al igual que en los ejemplos anteriores, bastará con dejar secar para aplicar un nuevo color y volver a crear el sombreado. 

Crear infografías
Tomando como base las letras del ejemplo anterior, puedes combinar diferentes tipografías y añadir algún que otro dibujo (lo sé, el dibujo no es mi fuerte, se hace lo que se puede :P ) y podrás crear pequeñas infografías.

Dibujo y pintura
Por último, he dejado esta técnica para el final porque es la más divertido y la más creativa. Tan sencillo como dibujar, pintar y crear efecto acuarela. La verdad es que aunque sé que el dibujo no es lo mío, es muy entretenido hacer dibujos simples y luego añadir pinceladas de agua para obtener el efecto acuarela. Altamente recomendable!!!

Espero que el post de hoy te haya gustado y que te sirva de inspiración!

¿Dime, conocías estos rotuladores?
¡Cuéntame!









lunes, 26 de junio de 2017

Clase online carvado de sellos


¡Al fin ha llegado el día! Estreno nueva clase online en la web americana de Big Picture Classes. Esta vez toca carvar sellos! 
En esta clase encontrarás el paso a paso para poder carvar tus propios sellos desde cero. En la lección de introducción, te presentaré la herramienta de carvado de y la utilidad de cada gúbía. 
A través de las otras lecciones, iremos recorriendo como carvar sellos para cualquier época del año. Hojas para el otoño, un ciervo para invierno, un flamingo para el verano...todos los sellos que siempre has querido tener ahora los podrás crear tú misma :)

Pero como una imagen vale más que mil palabras, te dejo el enlace a la clase online para que puedas echarle un vistazo y acabes de convencerte que carvar un sello es más fácil de lo que parece!

Clase online: Carvado de sellos

Ah! Se me olvidaba! Por si este año quieres que sea tu año del mix media, no te pierdas mis dos otras clases: 5 maneras de usar tus gelatos y 6 formas de usar tinta en spray!




domingo, 18 de junio de 2017

Marco scrapbook con sellos


Estarás de acuerdo conmigo que con la llegada del calor no apetece demasiado encerrarse en el despacho para hacer scrapbook, más bien apetece tomarse algo fuera! 
Siempre se ha dicho aquello de que "Menos es más" y es cierto! No hace falta un despliegue de material para hacer proyectos sencillos. 
Hoy quiero enseñarte mi último proyecto rápido con material de scrapbook : un marco con sellos acrílicos. 


¡Vamos allá!

Materiales:
  • Marco de madera
  • Un trozo de papel de scrapbooking 
  • Sellos acrílicos
  • Tinta de secado rápido
Más fácil imposible, para el proyecto de hoy sólo necesitarás un retal de papel de scrapbooking que seguro tienes de sobras de proyectos anteriores, sobre el cual, estamparás sellos acrílicos que hayas escogido previamente. Personalmente me encantan los sets de sellos que vienen con palabras porque te permiten crear mensajes y los puedes utilizar en todo tipo de proyectos. Éstos que he utilizado son de Méli-mélo studio.

El proyecto de hoy lo he hecho para uno de mis hijos, ahora que el curso escolar está a punto de acabar, a veces les hace falta un último empujón y qué mejor manera que decorando su escritorio con un mensaje motivador! 


Lo dicho, estampada tus sellos sobre el retal de papel de scrapbook. Corta el papel a la medida del marco y colócalo como si se tratara de una foto. Pintar la madera del marco es totalmente opcional! He preferido dejarlo así porque el papel ya es bastante llamativo y tampoco se trata de distraer la atención del pequeño estudiante mientras hace los deberes!


Ahora que ya tienes el proyecto acabado listo para dárselo a la personita que necesita ese extra de motivación :) 
A veces el scrapbook no es sólo documentar tus recuerdos :) 

Espero que el proyecto de hoy te haya gustado y que te animes a crear tus cuadros con mensajes!

¿Eres de las que suele poner mensajes por la casa?
¡Cuéntame!

lunes, 5 de junio de 2017

Cuaderno de viaje midori


Por aquí huele a verano y a vacaciones y como me suele pasar, después de las vacaciones me cuesta encontrar un momento para crear un álbum, sobretodo con las fotos del verano. 
Para que este año no me pille el toro, o más bien, no tenga excusas para no hacer el álbum con las fotos de verano me he propuesto hacer un cuaderno de viaje y así, poder ir recopilando momentos únicos de mis vacaciones. 

Un cuaderno de viaje o midori es justamente eso, un cuaderno donde se incorporan tanto fotografías como tickets de metro, tarjetas y cualquier cosa relacionada con el viaje. Sinceramente me parece una forma más de hacer un álbum de scrapbooking pero en cierto modo es un poco más flexible e informal a la hora de decorarlo. En el interior, se puede usar mucho journaling (escribir textos breves que cuentan la historia de la fotografía). 

Así que vamos al lío porque este año me pienso llevar conmigo mi midori! 

Materiales
- Papeles de scrapbooking
- Aguja e hilo
- Hoja de polipiel (puede substituirse por cartulina de scrapbooking)

Paso 1
Una vez escogidos los materiales vamos a cortar las hojas de scrapbooking a 30x25cm. No quiero tener un midori de 30x30cm pero como siempre, la medida del proyecto dependerá de los gustos de cada una. 

Una vez tengamos el papel cortado, lo vamos a doblar por la mitad. Si quieres puedes usar una plegadora. 


Paso 2
Ahora toca hacer los agujeros. Con una aguja relativamente grande o un mini punzón, vamos a hacer los agujeros para poder coser el cuaderno. En este caso he hecho 4 agujeros cada 5cm. 

Volvemos a doblar las hojas de papel de scrapbooking y las colocamos las unas dentro de las otras para formar nuestro cuaderno. También podemos incluir hojas de otras medidas, eso sí, hay que hacer coincidir los agujeros de manera que estas hojas más pequeñas queden bien sujetas al cuaderno una vez cosido. 

Paso 3
Por último vamos a coser las páginas. La verdad es que no me considero nada hábil cosiendo pero hacer este tipo de cuadernos es muy fácil. Empezaremos por el centro del cuaderno para que el nudo del hilo se queden en la parte interior. Sucesivamente vamos cosiendo el cuaderno pasando la aguja por todos los agujeros y pasando de un agujero al otro. Es importante hacer el nudo final en la parte central del cuaderno. 


Cuando vayas girando las páginas del cuaderno verás que queda como un pequeño libro. El hilo casi no se ve. 

Resultado final
Pues ya tenemos el cuaderno acabado. La hoja de polipiel es muy blanda pero no he querido darle más cuerpo colocando una cartulina para transformar las tapas del cuadernos en tapas duras. Personalmente me gusta mucho quede así. Pero si tú prefieres que las tapas sean duras, antes de empezar a hacer los agujeros, deberás pegar una cartulina en la parte interior de la hoja de polipiel y así conseguirás darle más rigidez. 

Ahora sólo me falta irme de vacaciones y empezar a decorar mi midori :) 

¿Dime, te gustan los cuadernos midori?








domingo, 21 de mayo de 2017

Comprar o no la Stitch Happy de We R



Máquina de coser Stitch Happy
La marca We R Memory Keepers no deja de sorprenderme y esta vez han lanzado al mercado una máquina de coser con los colores de moda, rosa y mint y cuyo precio es de 150 Euros que no es ni caro ni barato, como siempre, todo dependerá del uso que se le quiera dar a la máquina, 

Pese a que en la web oficial de We R Memory Keepers la máquina de coser se enfoca al público aficionado a la costura, se hace mención a las crafters y ese punto ha suscitado el post de hoy. Existe tanto consumismo en este hobby que a veces las marcas pierden un pelín el norte y quieren venderle unas gafas a un ciego. 



¿Qué tiene de especial la Stitch Happy?
La única diferencia que destacaría sin lugar a duda es el diseño. En todos rosa y mint y con acabados dorados, la verdad es que la estética está muy cuidada. No obstante, creo que una buena máquina de coser es algo más que una estética bonita y deber tener otras cualidades que realmente la hagan diferente al resto. 
El nombre de la máquina de coser tampoco me ha dejado indiferente : Stitch Happy (Cose feliz). Escribiendo esta frase me pregunto si es que hasta ahora, nuestras compatriotas costureras estaban sumergidas en una tristeza profunda porque el nombre es cuanto menos curioso:) 


¿Advertencias en caso de querer comprarla?
Pues sí. De momento por lo que he visto, necesitarás un adaptador porque el enchufe es sistema americano y no europeo. Pero comparado con el precio de la máquina de coser, el precio del adaptador para el enchufe es de risa!

En cuanto a los hilos diría que se las habrán ingeniado bien para que los repuestos sean sólo los de la marca, aunque este dato lo tendría que contrastar. No obstante, "be careful" no sería la primera vez que encontrar recambios compatibles para alguna herramienta de We R ha sido tarea imposible. 

¿Tú la comprarías?
Sinceramente no. Aunque ahora está muy de moda incorporar elementos de costura a los proyectos de scrapbook no veo necesario gastarse tanto dinero pudiendo encontrar soluciones alternativas. Mi respuesta es negativa siempre desde el punto de vista del Scrapbook. 

Seamos realistas...¿Cuantas veces incorporamos elementos de costura a nuestros scrapbooks? Dependiendo de la respuesta valdrá o no la pena realizar la inversión en la máquina de coser. No obstante, si eres escrapera y también te gusta la costura, comprar la máquina no me parece mala idea aunque creo que existen opciones más asequibles e incluso con mejores prestaciones que la Stitch Happpy. 

¿Qué máquina tienes tú?
No soy muy aficionada a incorporar elementos de costura pero cuando quiero hacerlo tengo una máquina de coser de viaje de la marca Singer (la marca de las máquina de coser de toda la vida) que me funciona estupendamente. Puesto que sólo coso papel, creo que pagué por ella unos 18 euros o algo así. Seguramente la máquina cosa muuuuuchas más cosas, pero para el uso que le doy en el mundo scrapbook creo que una inversión de 18 euros es más que suficiente!

A parte uso unas plantillas de costura de Amy Tangerine que se comercializaron en su momento en kits con la aguja, la plantilla, el tapete y el punzón. La verdad es que las encontré muy acertadas. Eso sí, aquí la costura es completamente a mano, pero los dibujos son pequeños y por hacer un poco de costura tradicional no nos vamos a morir :) 

Ahora te toca a ti amiga mía....

¿Qué opinas de la nueva máquina de coser?
¿Te la comprarías? 

lunes, 15 de mayo de 2017

Layout colección Vicki Boutin


Bueno bueno bueno, esto del mixed media es la cosa más adictiva y más "de enguarre" que he conocido en los últimos tiempos jejej
Hace un par de semanas, te contaba mi descubrimiento a cerca de la nueva colección de American Crafts para las amantes del mixed media. Pues como se suele decir "me he venido arriba" y he creado un layout de mixed media usando algunos de los productos de la colección Vicki Boutin de American Crafts.

Materiales utilizados:


  • Cartulina de 30x30 color kraft
  • Gesso
  • Stencil de círculos de Vicki Boutin
  • Purpurina
  • Acuarelas
  • Esmalte mixed media de Vicki Boutin
  • Tinta acrílica negra
  • Algunos adornos

¡Vamos allá!

Me gusta muchísimo utilizar cartulina de color kraft por dos motivos:
  • Tengo muchas y tengo que gastarlas
  • Me ayudan a vencer el pánico que tengo a la página en blanco.
Sí, sí, como lo oyes! Algunas veces, cuando quiero crear algún proyecto de mixed media, el color blanco de la cartulina me bloquea. Por suerte no tengo que vivir del scrapbook ni de los layouts que hago porque en ese caso...bueno...mejor no pensarlo :P
Lo dicho! Cartulina kraft en mano, la he recubierto de gesso para posteriormente poder añadir un poco de color con las acuarelas. 


Para crear un poco de relieve, he añadido algunos detalles con pasta de modelar y un stencil en forma de mini cículos. Antes de secar la pasta de modelar, he añadido un poco de purpurina y una vez que se ha secado la pasta de modelar, he pintado ligeramente los círculos con acuarelas. Recuerda que cuando uses pasta de modelar, si quieres acelerar el secado,  bastará con secar la zona con la pistola de embossing. De ese modo podrás continuar tu proyecto y acabarlo en el mismo día sin necesidad de esperar a que se seque la pasta. 


Tenía muchas ganas de probar el esmalte de Vicki Boutin así que prácticamente lo he añadido por todas partes! Para que los adornos que he utilizado quedaran integrados en el proyecto, también he añadido algunas pinceladas de esmalte. La verdad es que en la fotografía no destaca pero te aseguro que cuando le da la luz natural, el esmalte tiene un color brillante muy bonito :) 


Algunos adornos más y doy por acabado el layout. La verdad es que con el fondo tan trabajado con el gesso y la pasta de modelar, no he querido añadir demasiados adornos. A veces menos es más. 

Resultado final
Colorín colorado este layout se ha acabado :P Qué lástima que el resultado final del esmalte no se aprecie en la foto :( Pero la verdad es que queda muy muy chulo. 


Espero que el layout de hoy te haya gustado y/o inspirado. Si tienes cualquier duda sobre el proyecto puedes dejar tu comentario justo aquí abajo :) Estaré encantada de leerte!

¡Feliz semana!





sábado, 6 de mayo de 2017

Scrapcooking


Cuando Creavea.es me envió el kit de ScrapCooking sabía que tenía ganas de hacer algo distinto. En varias ocasiones he mencionado lo difícil que es mantener el "mojo" creativo y probar cosas distintas ayudar a recuperar esa inspiración que tanto necesitamos! 

El ScrapCooking para mi es una manera de seguir evolucionando en el proceso creativo. Me ha permitido conocer una manera distinta de expresar mi creatividad y lo mejor de todo es que me puedo comer el resultado final!! :P

Hacer este pastel ha sido facilísimo! No voy a desvelar la receta jejej pero sí que quiero enseñaros a grandes trazos el proceso de elaboración. 
Al igual que sucede cuando queremos hacer un álbum de scrapbooking, tenemos que preparar nuestra base y en este caso nuestro papel es nada más y nada menos que el bizcocho.
De modo que me puse manos a la obra para diseñar/dibujar la base del bizcocho. Siguiendo las instrucciones de la receta que viene en el kit, sobre una hoja de papel vegetal he creado los motivos que quería que aparecieran impresos como por arte de magia sobre el bizcocho. 




A continuación he añadido la preparación que previamente he teñido de verde. Porque los colorantes vienen incluidos en el kit y no sólo se pueden usar los colores que vienen, con un poco de ingenio también se pueden mezclar los colores y crear tonos nuevos. En mi caso y siguiendo como guía el dibujo que aparece sobre la caja del kit, he optado por el color verde siguiendo la temática floral/primaveral :)
Espátula en mano y a esparcir la masa antes de ponerlo todo al horno para que la magia estampe los diseños florales sobre el bizcocho! 

Aquí el resultado final! Un bizcocho tipo brazo de gitano bien enrolladito y relleno de chocolate :P
Igual que pasa con los proyectos de scrapbooking, el resultado final es un torbellino de ideas y creatividad! 

El descubrimiento del ScrapCooking ha sido una experiencia positiva y los kits me parece geniales. De ellos destacaría: 

- Es fácil de seguir la receta
- Todo el material necesario viene incluido
- No se necesitan conocimientos previos (menos mal!!) 
- Tienen una amplia gama de productos para realizar otro tipo de proyectos de ScrapCooking


Si tú también estás en un momento de parón creativo o sencillamente te apetece probar algo nuevo y fácil, un kit de ScrapCooking te puede ayudar! Pásate por la web de Creavea.es para darle un vistazo a los kits disponibles y al resto de material de cocina creativa!

Gracias Creavea.es por enviarme esta maravilla :P Desde este momento me declaro adicta al ScrapCooking!


¿Te apuntas al ScrapCooking?




martes, 2 de mayo de 2017

American crafts colección mix media Vicki Boutin



Estoy que salto de alegría (bueno...ya saltaba hace días pero no había tenido tiempo de escribirlo por aquí :P ). Han tardado lo suyo pero al final American Crafts ha entendido que tenía que sacar una línea de productos para amantes del mixed media. De estilo limpio y sencillo, esta nueva linea de productos bajo el nombre de la diseñadora Vicki Boutin son ideales para aquellas que les gusta mixed media más suave y con colores mucho más pastel. 



¿Qué tienen de especial estos productos?

La marca ha sabido crear la necesidad en la scrapbookers más tradicionales e invitarlas a añadir pequeños toques de mixed media a sus proyectos habituales. 
En la gama de productos de Vicki Boutin encontramos una gran variedad de productos que cubren ampliamente aquellas que se quieran iniciar al mixed media como aquellas que ya lo hagan y quieran darse un capricho :P

La calidad es excelente y los colores llamativos tanto de las tintas como de los elementos para organización, desde mi punto de vista, están muy acertados. 
Además, unos productos son complementarios de otros como por ejemplo los stencils y el organizador o el estuche para los markers que también se pueden insertar en el mismo organizador. 

A continuación encontrarás algunos de los productos que más me han gustado de la colección: 

Organizador para stencils y otros materiales

Gesso y otros mediums


Crayons, markers y pintura acrílica

Purpurina

Sellos, troqueles, washitape, die cuts...

Más cosas bonitas...


¿Me los recomiendas?

Creo que salvo los crayons lo tengo prácticamente todo! jeje La verdad es que he encontrado muy acertados los productos. La calidad y el diseño son buenos y se pueden colocar a la vista porque justamente, el diseño está cuidado para eso...para que capte la atención!
De todos los productos, destacaría los siguientes:

- El organizador para guardar los stencils porque también te permite guardar el estuche más pequeño para los markers y todavía queda espacio para guardar otros adornos en el lateral. Para mi es ideal para llevar conmigo el material necesario para poder hacer algún proyecto en vacaciones sin tener que llevarme la maleta entera. 

- El barniz iridiscente que para mi vendría a ser una especie de medium con acabado metalizado brillante, también me parece un acierto. Se puede aplicar con pincel y/o espátula y la verdad es que el acabado es muy bonito.

- Los papeles también me parecen ingeniosos porque contienen dos hojas de acetato con los dibujos en acabado dorado que se pueden usar en infinidad de proyectos de scrapbook y también incluye otras hojas en papel con acabado metalizado. 

- La purpurina tiene una presentación en 4 tubos y cada uno de ellos la presenta bajo una forma distinta, en polvo, granulada, etc... La cantidad de cada bote me parece la adecuada y el packaging muy acertado también. 

Creo que esta primera colección va a ser la primera de muchas otras porque ahora que la marca ha entendido que tenía que cubrir una parte importante del mercado no va a dejar escapar la oportunidad de crear nuevos productos para hacernos picar! :P 
Obviamente no han creado nada nuevo pero el hecho de que unos productos se puedan enlazar con los otros a nivel de diseño y de organización es lo que más me ha seducido para querer comprar la colección...

Ahora que ya le he dado un repaso general a la colección, te toca a ti...

¿Dime, te gusta esta colección?
¡Cuéntame!

domingo, 30 de abril de 2017

Creativas o copionas en scrapbook


Aquí estoy de nuevo, tras un pequeño paréntesis que en parte ha desencadenado la redacción de este post. Hoy quiero soltar lastre :) , pero sobretodo quiero abrir una línea de reflexión sobre si en el mundo scrapbook existen más CREATIVAS o COPIONAS.  

Sigo blogs, muchos blogs, infinidad de blogs, algunos de CREATIVAS reconocidas y otras más NOVELES. No sólo sigo blogs de scrapbooking, también sigo blogs de cocina, de crochet, etc...

El caso es que muchas veces veo CREACIONES de compañeras y pienso "Ostras! Qué buena idea ha tenido, lástima no haberlo pensado!". Pero lo que para mi se queda en un pensamiento en algunos casos algunas COPIONAS aprovechan la CREATIVIDAD de otras para sacar beneficio económico y ahí es donde radica el gran problema. La generosidad CREATIVA de unas se convierte en la gallina de los huevos de oro de las COPIONAS: 


Puede que me haya pasado con el título pero cierto es que un blog personal es un acto altruista donde inviertes tu tiempo, tu creatividad tu personalidad con la finalidad de compartir. No creo que nadie tenga un blog personal para que le COPIEN o comercialicen sus ideas y sean otros los que se llenen los bolsillos o los que les cuelguen medallas por méritos ajenos. 

Es curioso ver como algunas marcas del sector COPIAN creaciones que han visto, normalmente en blog pequeños con poco tráfico. 


De acuerdo, aquí también me he pasado con el título pero la gran mayoría de adictas al scrapbook tenemos diseñadoras o marcas de referencia y cuando estas lanzan un nuevo producto nos lanzamos a ellos como los zombies de "The walking dead" a los que pasan por ahí :P

En ningún momento nos cuestionamos que esos diseños de entrada los hace un equipo de diseñadores que se esconde detrás de la mega estrella mediática del scrapbooking. Lo que sí nos cuestionamos es que en un espacio tiempo relativamente corto, si nuestra diseñadora favorita comercializa un producto y una bloguera de scrapbook ha creado algo con ese mismo diseño o idea, la vamos a considerar una COPIONA. ¿Es eso justo? Porque nadie cree que alguien que no sea conocido pueda tener una idea brillante y sin embargo, las que ya están en la cresta de la ola si. 


Pues si señoras, "A perro flaco todo son pulgas" porque aquella pobre bloguera o diseñadora que comparte o vende sus creaciones le van a colgar la letra escarlata, la etiquetaran como copia barata la van a dejar de seguir y bueno.....no la van a quemar en la plaza del pueblo de milagro! 
Porque lo peor de todo esto es que la CREATIVA, la que ha tenido la idea, la que ha compartido no puede hacer nada contra la COPIONA oportunista que se ha pensado que como a esas dos no las sigue ni el tato, tampoco van a hacer nada. Reclamar la propiedad intelectual en este mundillo de papel sigue siendo muy complicado dado que la línea entre la COPIA y el ORIGINAL es muy delgada. 


Por suerte y muchas veces sin esperarlo, las propias seguidoras alertan de COPIAS del contenido o del producto y son las que de manera ALTRUISTA se convierten en las fieles defensoras de la CREATIVA. No obstante el mal ya está hecho :( Lo que no sabe la COPIONA es que el poder del Karma del infinito y lo que traes te llevas o mejor dicho, el poder de los chinos es infinito porque tarde o temprano acabarán por sacar una copia...y sí...eso tampoco está bien...pero hoy no toca hablar de chinos :P


Como el título indica, todo está inventado o casi, pero desde aquí aprovecho para hacer un llamamiento a las COPIONAS :) Puestos a copiar, por qué no unir fuerzas con la CREATIVA y directamente proponerle que participe en el proyecto o crear algún tipo de acción que permita que la CREATIVA y la COPIONA no se conviertan en enemigas públicas?

La pregunta queda en el aire, lo que no queda flotando son todos esos productos que ahora mismo están en el mercado y que si no fuera porque cada paquete lleva el logo de la marca, si algunos de ellos los pusiéramos los unos al lados de los otros parecerían hechos por la misma persona. Dentro de la COPIA hay que intentar ser un poco original!


COPIAR está mal. Eso ya nos lo dicen desde la más tierna infancia y sabéis por qué? Porque copiar un día, dos, tres, te saca del momento de apuro de no saber qué hacer. Pero CREAR, te permite evolucionar, reinvertarte y sí, es cierto que se pasan épocas de CREATIVIDAD nula y es necesario inspirarse, ver lo que hacen otros para EXTRAER una idea, un concepto y llevarlo al propio terreno para plasmar la propia esencia. La COPIA no tiene esencia, no tiene alma y por consiguiente....tampoco tiene FUTURO. 

Ahora te toca a ti amiga mía...
¿Quién fue primero...el original o la copia?
¿Qué opinas?


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